潮新闻 记者 陈宁

俗话说“三个女人一台戏”，三个“潮男”聚在一起又会发生什么？

最近，在杭州市区“最具人文气韵、历史底蕴与生活雅韵”的吴山脚下，记者与他们的灵感来了一次不期而遇——

(资料图片仅供参考)

这是一间朴素的工作室，目之所及都是来自于浙江各地的老物件，有的破损，有的失去光泽，它们大多是别人眼中的“无用之物”。

但这里随时都会“冒”出新鲜的创意。比如，一个有裂纹的鱼缸底托，裱上画框、装上灯，近看像水，远看是山；再比如，毛竹坏死的根，挖空后填满土、种上花，成了生动可爱的盆景；针线篓和藤筐，“摇身一变”，就是复古的花篮；清代的青花瓷碗底、煤油灯、铜炉盖，叠放在一起是一个精致的香炉……

给这些老物件以新生的，正是三位对艺术充满热爱、好奇与幻想的“潮男”：省收藏协会顾问沈建国、“杭州工匠”金波、摄影师蔡旭荣。

“时间和艺术都是有生命的。”沈建国说，他们做的事情很简单，就是给这些生活中人们最熟悉、最牵挂的老物件一次重生的机会。“我们希望融合人文、历史与生活，创造新的多重美学空间。”

左起分别为：蔡旭荣、沈建国、金波。 采访对象供图

来到这里，你就能读懂“凡花”

在这间工作室里，记者看到了三位艺术家正在创作的《凡花》手稿。这本新艺术作品集利用100件承载了100个故事的老物件，汲取宋韵文化精髓，融插花艺术与光影技艺拍摄而成，即将付梓。

“是平凡的‘凡’，不是繁华的‘繁’。”一笔一划，金波特意用手指在桌上写了一遍“凡”字。

到过这间工作室的人，很快就能理解这个“凡”字。不管是装过油盐酱醋的瓶瓶罐罐、捡拾自山野的古藤老树，还是发掘于老屋的石臼、猪食槽、竹筷笼……每一件单独拆开来，都是那么不起眼；与它们组合的花草，如夏荷，如橘树，如松枝，如蕨菜，无一是名贵品种，在杭州周遭山水间甚至居民小区中俯仰皆是。

但是，经过创作者的灵感碰撞与巧手安排，这些作品无不充溢着一种灵动的生命力。比如，在一扇乌黑发亮的木窗前，你看到挂着一个灰色的陶制筷笼，插上三支高低大小不同、嫩黄色的油菜花。蓦然间，春天的气息，透过沉重的历史与生活的羁縻，带着希望扑面而来。

花器-白瓷罐，花材-小飞燕、芍药。 蔡旭荣 摄

“生活的艺术化，才是活化的艺术。”金波笑着说，这就是“凡花”要传达的理念。作为事花艺工作三十年、2019年北京世界园艺博览会集体作品金奖获得者，他一直坚信这一点。

在沈建国眼里，这样的日常与平凡，则是宋韵文化的辨识特征之一。“你看我们现在惊为天人的青瓷，都是宋人的日常生活器皿；再看宋人点茶，在小小茶汤上妙手点丹青。宋韵之美一直影响着我们的生活；我们也唯有将生活与艺术融为一体，才能更好地将宋韵文化传承下去。”

这些年，他们三人平时没少进出各地的老房子，在上世纪五六十年代尘封的荒芜中发掘灵气；也经常上山采花，夏用荷、冬用梅，以顺应自然来传递自己的巧思。

花器-景泰蓝花瓶，花材-六出花、文竹、树枝。 蔡旭荣 摄

三人中，年纪最小的创作者蔡旭荣主要负责摄影，给读者构建阅读品味的空间。这位“准90后”，曾就职于西泠印社拍卖有限公司，2018年成立杭州掌境文化，专职于文物艺术品拍摄，作品《绍兴黄酒》入选第26届全国摄影艺术展览。

“我的主要工作，就是用光影去捕捉和唤醒古老的意象。”蔡旭荣说，摄影师也有“掌镜者”之称，公司取名“掌境”，除了同音，也是希望能够在手掌之间掌握新的境界。

就这样，收藏、花艺、摄影，三位“潮男”以自己所长融合在一起，创造新的美学空间。

繁花落处，新意尽出。

一花一物，诉说无限生命力

“看到这支花烛了吗？有没有感觉到它在呼吸？”沈建国向记者介绍一件作品。

一个不起眼的院落中，摆着一个南方常见的大水缸，水缸中间浮着木制的已经发黑的水瓢，水瓢上插着一朵花烛，红艳艳的佛焰苞、明黄色的花蕊，一如白居易描绘“日出江花红胜火”的景象。

花器-木瓢，花材-杜鹃、栀子花等。 蔡旭荣 摄

《凡花》作品种种，都给人厚重与灵动交织的鲜活气息。而这，也正是兼具收藏、花艺与摄影艺术特征的新技艺的魅力。花开忘忧，每件作品讲述着生与死、动与静、腐朽与生机、传统与现代、小艺术与大空间、老物件与新美学……

“我们对每个物件、每束花草的塑造动作，都是非常微小的；靠的还是物件与花草与光影之间特殊的角度。”蔡旭荣阐释说。他又翻出另外几件作品，一件是从老屋门缝中望向天井，拍摄一盆被吊起迎春花；一件是堂屋内，两把老竹椅中间木几上的两朵花毛茛；一件是老屋檐下，一件蓑衣，一个竹制渔篓间探出一束牡丹……现场没有人的痕迹，但这些花草器物上，又充满了人的气息，仿佛老房子、老物件正在等待曾经的主人归来。

花器-竹酒勺，花材-海金沙、紫珠。 蔡旭荣 摄

特殊的创作理念，制造了特别的美学。这得益于三人视野的叠加，还有岁月的恩赐。

上世纪50年代，沈建国出生于距离富阳老县城5公里的龙星村，他对乡村生活有着最深的牵挂。加上长期浸润于旧货、古玩市场，喜欢利用老物件和残器碎片进行创作，寻求老物件之间的机缘，通过将它们有机契合在一起焕发新的生命。

在18岁青葱岁月时罹患绝症、历经两次大手术后，金波从“整整两年没出家门”的苦闷、彷徨中走出，自学插花，在追求美的过程中磨炼自己的耐心、执着、坚持。

蔡旭荣25岁开始从事文物摄影，在一件件无言的文物中，通过发现新的视角、新的感觉，与历史“对话”。

“我们三人创作《凡花》是一拍即合，都是想让花草器物，从短暂的甚至已经成为过去的岁月中孕育出无限的生命，为庸常的生活增添几份诗意。”沈建国说。

花开忘忧，原来，他们创作的是生命之花。

花器-竹渔篓，花材-油牡丹、火焰兰。 蔡旭荣 摄

四重空间，回归生活的本意

“潮男”与“凡花”碰撞，会开启多少重空间？

“沙河塘上插花回，醉倒不觉吴儿哈。”著名文学家苏轼给我们描绘了宋人插花的场景。在中国，插花是一种古老的传统文化现象。它起始于汉，在唐朝之前主要流行于宫廷、寺庙；到了宋朝，插花艺术已在民间普及，并受到文人喜爱。

相比于传统插花聚焦于造型艺术，《凡花》将造型艺术与空间艺术进行了高度融合，给人全新的视觉审美。

“我们的作品，注重空间美学的思考，根据人们的生活和精神需求，选择了四个创作空间，即怀旧空间、生活空间、文人空间、禅意空间。”沈建国介绍。

花器-陶筷笼，花材-油菜花。 蔡旭荣 摄

怀旧空间，指的是艺术与老建筑相融合。它可能只取木窗棂为背景，可能只摆了一只大水缸，可能只露出一段老墙根，但展现的都是传统建筑所在的空间。

生活空间，顾名思义，与人们的生活息息相关。这里有进出大门的现场，有小憩的角落，也有会客交友的空间，每一帧现场、每一缕光线，都会让你感受到生活的意境，甚至脱口而出“咦，这不是我家书房一个角落吗？”“哇，这就是我想要的洗漱台的环境。”

人文空间，则讲究多重的意趣，比如与书画作品交相辉映，形成画里画外的呼应；与书法作品相映成趣，现场入诗，诗入现场；也有的与古琴相伴，与书案相融，呈现出一幅幅古代文人小品的隽永。

禅意空间，同样让人眼前一亮。如开篇作品，一个古朴的陶瓶中一左一右伸出两支植物，左侧是一支菩提，右侧为一支枯木，枯荣从同一个瓶中而生、相对而视，相北而立，又有相融之势，生与死、枯与荣，就在一刹那进入人的一瞬间。

“我们希望通过作品，让人们重新回归生活、回归文化、回归我们这个本就是多重空间构成的现实，去通过美的感受，打通时间与空间的限制。”金波说。

凡百一新，《凡花》百作，每一个都有新气象。

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